Nos encontramos con el pianista Florian Verweij, que ha grabado "Sonorités de Paris" en Gutman Records, álbum para piano con obras de Fauré, Franck, Lili Boulanger y Roger-Ducasse.
De la Barcarolle de Roger-Ducasse, la primera obra de la grabación, rica en colores y virtuosismo, este disco parece decirnos: "esta grabación es diferente a todas las demás".
La música de Roger-Ducasse me cautivó desde la primera nota. Es fascinante y evoca la esencia misma de París a principios del siglo XX, la belle époque. Estaba claro que la Barcarolle tenía que abrir el álbum, ya que ofrece la invitación perfecta al vibrante paisaje sonoro de esta era de descubrimiento artístico. Los compositores estaban forjando caminos en todas direcciones y también los mundos de las artes y las ciencias. Era un tiempo de optimismo y emoción: ¿qué maravillas traería el mañana? Me sentí conectado con ese “zeitgeist” y busqué crear una ventana sonora, grabando obras que encarnaban el mismo espíritu, como la Barcarolle de Roger-Ducasse. Es un ejemplo de la riqueza de la música de piano exquisita de este amado período musical, mucha de la cual siguen siendo joyas escondidas para los oyentes y músicos. Mi objetivo con este álbum es recuperar algunas de estas joyas, esperando que inspire a los oyentes a compartir la alegría y la curiosidad del descubrimiento.
¿Por qué "Sonorités de Paris"?
El título del álbum es un guiño a las sonoridades de Roger-Ducasse..., la primera de sus composiciones que descubrí y una obra que transpira el espíritu musical de París en cada nota. El título podría haber sido fácilmente “Sonidos de París”, pero la palabra “sonorités” conlleva una gama mucho más rica de significados. No solo evoca el sonido en sí, sino sus muchas características: timbre, textura, tonalidad, armónicos, ataque, decaimiento... Se alinea perfectamente con la energía musical aventurera y desafiante de la época.
¿Podría explicar quién es Jean Roger-Ducasse?
Roger-Ducasse puede ser una figura oculta para muchos, pero es probable que la gente se haya topado con su trabajo más de lo que se hayan dado cuenta. Tomemos el Requiem de Fauré, por ejemplo. Roger-Ducasse fue quien editó la partitura vocal. Este es solo un ejemplo de lo cerca que estaba conectado con algunos de los nombres más famosos que hoy conocemos. Era compañero de clase de Ravel, alumno favorito y amigo íntimo de Fauré, se escribió con Nadia Boulanger durante cincuenta años y estuvo presente en los lechos de muerte, tanto de Lili Boulanger como de Debussy. También fue invitado a componer para los Ballet Russes, pero decidió rechazar la oferta. Si hubiera aceptado, su legado y fama podrían haber tomado un camino diferente. Por otra parte, su música refleja una mente curiosa, que explora constantemente nuevos colores y sonidos. Muchas de sus piezas sugieren la obra de un impresionista, pero también están llenas de texturas polifónicas. Su mundo del sonido es a la vez sofisticado en su complejidad y tierno en su fragilidad. Escribe a menudo notas o acordes largos, ya sea en el bajo o la melodía, que necesitan ser sostenidos con el pedal, mientras ambas manos tocan otras figuras intrincadas. El uso sutil del pedal, junto con un sentido finamente afinado del rubato y una aguda conciencia acústica, es esencial para la música de Roger-Ducasse. Es como un castillo de naipes: quitas una carta y la estructura entera se derrumba. Cuando el equilibrio es justo, su música se vuelve electrizante para tocar y escuchar. Sus obras se interpretan y graban raramente, dejándolas libres de una tradición interpretativa, bien establecida o de interpretaciones icónicas, casi como una tabula rasa. Esto hizo que trabajar en su música fuera aún más emocionante.
También interpreta uno de los trípticos del gran César Franck, Prélude, aria et final. ¿Por qué éste y no el famoso Prélude, choral et fugue?
Prélude, choral et fugue es sin duda una obra fantástica que conozco desde hace mucho tiempo. Sin embargo, de vez en cuando, escucho una obra que me abruma con un deseo irresistible de tocarla. Esa sensación surge cuando me quedo preguntándome qué tiene la pieza que tanto me conmueve; esas preguntas me inspiran a explorarla en el piano. Prélude, aria et final de Franck fue una de esas piezas. La oí por primera vez durante mis estudios con Eliso Virsaladze en Italia y desde los primeros acordes me sentí completamente atraído. La pieza me sonaba increíblemente fresca, su serenidad y calidez me envolvían. Supe inmediatamente que sería la piedra angular del álbum.
Para completar "Sonorités de Paris", incluye las 3 Romances Op. 17 de Fauré y Thème et variations, una hermosa pieza de Lili Boulanger, la compositora que murió trágicamente cuando era muy joven…
Como Roger-Ducasse juega un papel tan importante en el álbum, quería complementar su música con obras de dos figuras que le eran cercanas: Lili Boulanger y Fauré. En cierto modo, actúan como el pegamento que une al álbum, pero lo más importante es que son maravillosas obras de arte por derecho propio. Debido a la temprana muerte de Lili Boulanger, su obra para piano es muy pequeña, con un total de solo unos 20 minutos y, su mayor trabajo, Thème et variations, ocupa la mitad de ese tiempo. Para mí, esta pieza te agarra y te envuelve. Los Romances de Fauré son de sus días más jóvenes pero, como Cortot lo expresó bellamente, “ya están llenos de la penetrante fragancia que emana de sus obras definitivas”.
¿Tiene Florian Verweij alguna relación con España? Quizás una próxima actuación...
Tuve la suerte de visitar Cataluña en 2023 para dos recitales, interpretando a Schumann, Debussy y Tchaikovsky para “Momentos Musicales” en el Casino de Vic, así como en el Ateneu Barcelonès de Barcelona. En otoño de 2025 regresaré a España para interpretar Sonatas de Rachmaninov y Kabalevsky con la chelista Mariona Camats. Los detalles se publicarán pronto en mi página web.
por Lucas Quirós
www.florianverweij.com
Foto: Florian Verweij nos descubre obras para piano vinculadas con un París menos conocido.
Crédito: © Hansvander Woerd