La violinista Eva Zavaro, junto al pianista Clément Lefebvre, ha grabado para el inquieto sello La dolce volta un programa con obras de Fauré y Szymanowski, ocasión perfecta para mantener este encuentro.
La inusual mezcla de Szymanowski con Gabriel Fauré es un cóctel magnífico, ¿cómo y por qué se le ocurrió juntarlos para esta grabación?
¡Gracias! De hecho, una combinación más frecuente y también muy interesante sería Ravel y Szymanowski. Los dos se conocieron en París en 1920 y comparten "texturas" musicales similares. Sin embargo, en 2024 es el centenario de la muerte de Fauré y quería realmente que mi primer álbum reflejara mis raíces francesas y polacas, asociando ambas músicas. Creo que estos dos compositores comparten un enfoque común de la música: evocadora y arraigada en la fantasía. Tuvieron una brillante inspiración post-romántica al comienzo de sus vidas y progresivamente “mutaron” hacia una expresión mucho más abstracta y profundamente personal. Este es uno de los contrastes que quería enfatizar con mi programa, pasando del éxtasis de la Sonata para violín Op. 9 de Szymanowski, que compuso a los 22 años, al rico y complejo Op. 108 de Fauré, de casi 70 años.
¿Y por qué llamar “Notturno” a la grabación?
Quería grabar el Nocturne & Tarantella de Szymanowski, mi pieza favorita del álbum, que representa una escena nocturna en la imaginaria Andalucía. El título "Notturno" deriva de esta pieza. Entonces me di cuenta que ambos compositores escribieron Berceuses (canciones de cuna) que, sorprendentemente, tienen atmósferas increíblemente diferentes. A partir de entonces, me emocioné mucho al confrontar sus inspiraciones nocturnas, ya que sentí que sería un viaje musical emocionalmente rico.
De las dos Sonatas de Fauré, del que este año celebramos su centenario, ha escogido la postrera n. 2, ¿por qué ésta y no la Primera Sonata?
Sobre todo porque estoy enamorada de esta Sonata. Cuando la encontré por primera vez, escuchándola y leyendo la partitura, me confundí. No entendía completamente a dónde me estaba llevando el oído. Luego, acostumbrándome a ella, su belleza se hizo evidente y solo quería grabarla para darle la oportunidad al público de escucharla varias veces. Esta pieza no se revela después de una sola actuación en concierto o de una audición; es misteriosa y fascinante. Esto también encaja con el tema nocturno del álbum, mientras que la Primera Sonata es más juvenil, soleada y animada. Pero no me malinterpreten, también me encanta la Sonata n. 1 Op. 13, que la tocaré mucho con Clément en los próximos meses. La Primera Sonata de Fauré es probablemente una obra más satisfactoria a niveles de concierto.
¿Y cómo podría describir la música de Szymanowski?
Szymanowski tuvo diferentes estilos a lo largo de su vida. Desde joven, estaba fascinado por Strauss. Se puede escuchar esto, por ejemplo, en su Sonata para violín Op. 9. Estuvo muy implicado en el florecimiento cultural de la recién independiente Polonia a principios del siglo XX y era miembro del grupo de compositores polacos "Mloda Polska" (“Polonia joven”). Su música tenía, por tanto, un poder muy simbólico y expresionista. Luego se sumergió completamente en encontrar su propia voz y, aunque sufría del escepticismo de los críticos y de no ser muy popular a veces, nunca hizo concesiones. Era un genio, podía componer e improvisar en muchos estilos y, sin embargo, permanecer fiel a expresar su mundo interior de una manera muy conmovedora y poética. El folklore polaco era una fuente inagotable de inspiración (como por ejemplo en su ballet Harnasie), así como lugares remotos exóticos y fantasiosos (como en sus Canciones Hafiz). En la música de Szymanowski, casi se pueden ver los paisajes. Es un viaje musical que puede llevarte lejos.
¿Las piezas breves vienen a ser como instantes de calma ante estas Sonatas de gran envergadura emocional?
En efecto. Me imaginé este álbum como una noche de aventura. Es una invitación a “sufrir” junto al joven y problemático Szymanowski, soñando y preocupándose por el futuro de su amada Polonia. Pero también es experimentar la sabiduría y el aislamiento de la sordera de Fauré en su última etapa de vital, cuando estaba componiendo esta Segunda Sonata. Las piezas breves son como relajarse en una velada de un salón en París a finales del siglo XIX y sentir la comodidad del terciopelo de la encantadora Berceuse de Fauré.
Un pianista como Clément Lefebvre entiende a la perfección estas obras, ¿cómo ha sido el proceso de estudio y grabación?
Clément era el perfecto compañero para esta grabación, ya que tiene un hermoso toque poético pero también una técnica fenomenal que le permite traducir todas las emociones posibles de la música. Nos conocemos y tocamos juntos desde nuestros estudios en el CNSM de París (Conservatorio Nacional Superior de Música). Este programa fue un reto para grabar, debido a su variedad. Combina virtuosismo, intensidad pero también mucha intimidad y vulnerabilidad. Esto es lo que me gustaba explorar con Clément Lefebvre en esta música: la mayor amplitud de contrastes.
¿Nos recomienda un track para pinchar ahora mismo en las plataformas de streaming?
El Nocturne & Tarantella de Szymanowski: ¡es una experiencia visual y emocional! Y es bastante impresionista, se pueden oír los paisajes, la quietud de la noche y el canto del Muezzin desde lejos... Szymanowski lo compuso con su amigo violinista Pawel Kochanski en 1918, durante una noche de borrachera (definitivamente se puede escuchar esto en la excéntrica Tarantella…). Pero también deberían escuchar Après un rêve, un bombón musical que condensa tanta belleza en solo tres minutos…
por Blanca Gallego
https://evazavaro.com
www.ladolcevolta.com
Foto: Eva Zavaro ha grabado para La dolce volta obras de Fauré y Szymanowski.
Crédito: © Lyodoh Kaneko