Comenzando por el barroco, destaca su deliciosa versión del handeliano 'Sweet bird', o las cantatas de Bach, con las imperfecciones propias de quien no era una virtuosa de la coloratura, pero es en el dieciocho, con Mozart, cuando nos seduce y captura. Aquí tenemos lieder, que colorea con su fraseo de maestra; arias de concierto, con un 'Ch'io mi scordi di te' acompañado excelentemente por Alfred Brendel, y de ópera, con los personajes a los que situó en niveles casi inalcanzables, como la Condesa de Almaviva o Donna Elvira. De los otros, que no por haber frecuentado menos -o nunca- resultan igualmente interesantes, destacamos 'Zeffiretti lusinghieri' y 'L'amerò, sarò costante'.

 

Del cuarto al sexto volumen, varias docenas de ejemplos de cómo interpretar el repertorio de cámara alemán, y aunque a veces notemos cierto amaneramiento, sobre todo en las piezas rusas, sus límpidos y frescos Schubert o Schumann, su Brahms caleidoscópico o, sobre todo, su Wolf insuperable, por intención, línea y en este caso, compenetración con Furtwängler, hacen de ella una referencia, simple y llanamente.

 

Siguen dos discos monográficos de Richard Strauss, pilar fundamental de su carrera, ya sea en su vertiente liederística u operística. De los inconmensurables Vier Letzte Lieder se elige la grabación de Ackermann (1953), y las canciones orquestales con Szell, reservándose en el disco octavo una gran parte para la simpar Mariscala que inmortalizó a las órdenes de Karajan. La voz aparece aquí en el perfecto momento de madurez y expresividad, y el personaje perfectamente delineado, rebosante de elegancia y abandono, términos igualmente válidos para su Condesa de Capriccio o su anecdótica Arabella.

 

También hay espacio para la opereta, que frecuentó en estudios de grabación, y para las rarezas en el último disco, abordando un repertorio, como el italiano, que le era menos afín. Mejor en Wagner o Weber, donde aparece más temperamental, haciendo gala de destreza técnica y extraordinario juego dinámico.