El Bruckner de Barenboim ha sufrido una interesante evolución pero mantiene intactos sus rasgos característicos. El compositor austríaco, con el que desde el primer momento sintonizó a la perfección, le ha sonado siempre con hondura y calor, a la búsqueda siempre de la verdad dramática pero sin someterse a los rigores de una puesta en música demasiado cuadriculada. Frente al ya notable logro de la Sinfónica de Chicago (DG, 1980) y al extraordinario con la Filarmónica de Berlín (Teldec, 1992), de un aura cuasi-celibidachiana por la grandeza y el aliento trascendente logrados, la nueva versión parece más cercana a los modos naturales del Barenboim de concierto. La música fluye con palpitante naturalidad, fraseada con elasticidad y enorme matización. Barenboim “surfea” con su batuta por encima del encrespado y volumétrico océano bruckneriano sin perder el aliento, y con cierto regusto por el riesgo. Aun asumiendo lo atrevido en ocasiones de su propuesta, lo cierto es que es capaz de romper cualquier atisbo de rigidez discursiva conduciéndonos por la compleja partitura con la sensación de hallarnos ante una música completamente nueva.

 

En este descubrimiento hallamos momentos verdaderamente extáticos, como el gran pasaje previo a la coda del primer tiempo, o el modo en que otorga su auténtica dimensión a los dos últimos movimientos, tan a menudo menospreciados. El Adagio discurre con esa cualidad barenboimiana e imprevisible que hace del ascenso al clímax una experiencia al borde del descontrol.

 

Barenboim se ha tomado su tiempo para que la Staatskapelle llegase a Bruckner. La orquesta berlinesa demuestra un excelente nivel, como corresponde a un conjunto germano de su tradición. Su aterciopelada sonoridad de conjunto y su afinidad en el estilo eclipsa cualquier deficiencia individual.

 

La grabación presenta un balance algo discutible pero acierta a transmitir la inmediatez y la intensidad de la versión.