Hay violinistas como Maxim Vengerov, donde los "Conciertos" de Mozart se muestran brillantemente, vibrantemente, irresistiblemente vivos. Después de ser obras interpretadas, escuchadas y grabadas infinidad de veces, Vengerov nos hace disfrutar de nuevo con un arco ligero, un tono cálido, una entonación impecable y una técnica superlativa, todo lo cual es necesario para los efervescentes momentos mozartianos. En el "Concierto nº3" demostró una forma elegante de dar forma a cada frase y una manera elegante de expresar la vida interior de la música que reconfirman las cualidades de la música que mejoran y afirman la vida. Para nosotros, los melómanos: Mozart es tan sólido como una roca, tan suave como la nieve y tan claro como el hielo. Puro goce para todo amante del arte musical.
La combinación de transparencia e inmediatez con la orquesta es impecable; se capturan una fuerte sensación de la presencia física de Vengerov, pero sus interacciones con la pequeña orquesta no sufren. La interpretación se construye para que coincida con el entorno sonoro: se resta importancia al lirismo a veces exagerado de estas obras juveniles y altamente melódicas y las amplía un poco, permitiendo la delineación de líneas interiores en la orquesta; a menudo parecen surgir de la nada de una manera deliciosamente vivaz.
La cadencia de María Antal elegida rompe la magia de la obra, luego recuperada en la cadencia, al no utilizar lenguaje mozartiano como tal.
Sigue la magia en la deliciosa "Sinfonía Concertante para Viola y Orquesta, K. 364" de Mozart, donde la musicalidad aquí es de nuevo soberbia. Negerov y Miquel Jordà, miembro fundador del excelente Cuarteto Gerhard, forman una pareja atractiva en la obra, el tono agudo del violín contrasta con la producción sonora cálida de la viola de él, todos los contrastes se mantienen unidos por los tempos enérgicos y el impulso directo y sin rodeos. Hay grabaciones de la Sinfonía Concertante que apelan más directamente al sentimiento, pero la intrincada arquitectura de la obra respira en esta interpretación. Los intérpretes aportan una agradable calidad cadenciosa a los dos primeros movimientos, creaciones bastante extensas del joven Mozart que exigen solistas realmente convincentes del tipo que se muestra aquí.
El programa quizás debería haber concluido con algún Divertimento o Sinfonía de Juventud de Mozart, donde la orquesta hubiera continuado con el hipnotismo contagiado al público. La obra elegida de Brahms parece romper el embrujo por sus dimensiones, en su estructura que alarga el concierto y lenguaje.
Brahms compuso su colosal "Sinfonía º1" entre 1855 y 1876. Otto Dessoff dirigió una primera interpretación de prueba en Karlsruhe, Alemania, el 4 de noviembre de 1876. En Düsseldorf, entre 1854 y 1856 (donde ayudó a Clara Schumann con sus siete hijos mientras Robert, su marido, un loco terminal, se consumía en un manicomio), el joven Brahms se propuso en dos ocasiones distintas esbozar una sinfonía. A finales de 1858, un conjunto de esbozos se había asimilado al "Primer Concierto para piano"; los esbozos para un movimiento Allegro en do mayor, en forma de sonata y compás de 6/8, se guardaron para su posterior ampliación y desarrollo. Cuando, en 1862, le mostró los resultados a Clara, que ya había enviudado, ella expresó su admiración, pero también su preocupación por el hecho de que el final fuera demasiado abrupto. Durante los siguientes 12 años, Brahms mantuvo esta música a mano. Finalmente, en 1874, se propuso completar la Primera sinfonía que sus amigos y admiradores (empezando por Schumann en 1853, poco después de su primer encuentro) le habían estado instando a que compusiera.
Pulió el Allegro de 1855-1862, ahora en do menor, y luego escribió una introducción solemne que insinuaba temas que ya tenían entre 12 y 20 años. Entre ellos, un lema recurrente de tres semitonos ascendentes, repetido en el movimiento lento. Después de haber creado un caballo para tirar del carro, Brahms abordó los movimientos centrales: uno lento (Andante moderato, en mi mayor, luego en do sostenido menor), el otro cuasi-scherzoide (Un poco allegretto e grazioso, agradable y grácil, en la bemol, fa menor y finalmente si mayor), respectivamente en compás ternario y binario. Ciertas formas de interpretación pueden hacer que los movimientos centrales suenen fuera de lugar, lo que no pretende, sin embargo, poner en tela de juicio su calidad intrínseca. Ambos ejemplifican a un maestro del arte musical en su tiempo, que había alcanzado una síntesis enrarecida de fuerzas creativas en conflicto. Su sustancia y estilo delatan madurez no menos que el monumental finale creado para superarlos. Allí, un ominoso prefacio en do menor conduce a un Allegro non troppo ma con brio (no demasiado rápido pero sí enérgico) en do mayor, que permanece en compás de 4/4 hasta una culminante aceleración alla-breve hacia la coda.
La década de residencia de Brahms en Viena lo había suavizado y madurado: los movimientos centrales podrían calificarse de schubertianos, a través de Schumann. El final, sin embargo, rinde homenaje a los maestros barrocos alemanes: Scheidt, Froberger, Buxtehude, Bach y el expatriado Handel. Al mismo tiempo, honra la arquitectura sinfónica de Beethoven sin retroceder. Aunque perteneció a la generación que sucedió a Chopin y Schumann, Brahms liberó a la música tanto como ellos de las tradicionales tiranías germánicas de las líneas divisorias, el fraseo de cuatro y ocho compases, los acentos fuertes y la cuadratura rítmica. Aunque ninguna de las obras de sus colegas sonaba más rica (ni siquiera la de Bruckner con instrumentos de viento y de metal aumentados), Brahms logró sus fines con medios sorprendentemente simples: la orquesta básica de Beethoven, sin bombo, platillos ni flautín, simple hasta el punto de la sobriedad en el papel, pero inimitablemente sonora en la interpretación.
Ante tal grande desafío nadie podría dudar de que los músicos han sido totalmente hábiles en sus tareas. No hay una nota incorrecta ni un ritmo fuera de lugar en ninguna parte de esta interpretación. Grau y la paleta orquestal se muestran completamente dedicados a la música y a darle la lectura más poderosa que puedan. Los momentos más líricos son profundamente conmovedores y la Sinfonía en do menor es profundamente emotiva, especialmente en su final heroico.
Como estas obras expuestas son muy conocidas, la interpretación global estuvo respaldada por la erudición y la maestría musical. El público salió muy agradecido.
Luis Suárez
Maxim Vengerov, violin. Miquel Jordà, viola.
Franz Schubert Filharmonia.
Tomàs Grau, director.
Obras de Mozart y Brahms.
Teatre de Tarragona.