La orquesta Philharmonia regresa a España con su director titular, Santtu-Matias Rouvali, y una solista invitada de lujo: la pianista Yuja Wang. La agrupación ofrecerá tres conciertos en nuestro país este mes de diciembre: el lunes 12 en el Auditorio Nacional de Música (ciclo Ibermúsica), el martes 13 en el Auditorio Palacio de congresos de Zaragoza y el miércoles 14 en L'Auditori de Barcelona (Ciclo BCN Clàssics). En el programa, Romeo y Julieta, obertura-fantasía y la Sinfonía núm. 4 de Chaikovski y el Concierto para piano núm.1 de Rachmaninoff con Yuja Wang.
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Chaikovski plasmó en la Obertura Romeo y Julieta el torbellino sentimental que supone el fracaso de una historia amorosa. Por su parte, el temperamento y la frescura juvenil definen el Primer Concierto para piano de Rachmaninoff. El compositor lo escribió con tan solo 18 años cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Moscú, aunque lo revisó 26 años más tarde. Yuja Wang lo ha interpretado en todo el mundo recibiendo excelentes críticas por su capacidad de crear estados de ensoñación en los pasajes más líricos de la obra e imprimir brillo y energía a los más rítmicos.
Chaikovski reveló en una carta a su protectora Nadezhda von Meck que la introducción de su Cuarta sinfonía es el núcleo de la misma y representa el Destino. La música que sigue fue inspirada por la lucha entre sueños y realidad a la que todos nos enfrentamos...
Yuja Wang es célebre por su carisma artístico y su cautivadora presencia sobre el escenario. Ha actuado con los directores de orquesta, músicos y conjuntos más respetados del mundo, y es reconocida no sólo por su virtuosismo, sino por sus interpretaciones espontáneas, declarando al New York Times: "Creo firmemente que cada programa debe tener su propia vida, y ser una representación de cómo me siento en ese momento". Esta habilidad y carisma quedaron demostrados en su interpretación del Concierto para piano núm. 2 de Shostakovich en la Gala de la Noche de Inaguración del Carnegie Hall en octubre de 2021, tras sus históricos 572 días de cierre.
Yuja Wang nació en el seno de una familia de músicos en Pekín. Tras sus estudios de piano en China, recibió formación avanzada en Canadá y en el Curtis Institute of Music de Filadelfia con Gary Graffman. Su salto internacional se produjo en 2007, cuando sustituyó a Martha Argerich como solista de la Boston Symphony Orchestra.
Dos años más tarde, firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon, y desde entonces ha establecido su lugar entre los principales artistas del mundo, con una sucesión de actuaciones y grabaciones aclamadas por la crítica. Fue nombrada Artista del Año de Musical America en 2017, y en 2021 recibió un premio Opus Klassik por su grabación del estreno mundial de la obra Must the Devil Have all the Good Tunes? de John Adams con la Los Angeles Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
La temporada 2022-2023 es su segunda como director titular de Santtu-Matias Rouvali en la Philharmonia Orchestra y, además de ejercer este puesto, continúa como director titular de la Sinfónica de Gotemburgo y como director principal y artístico de la Filarmónica de Tampere.
Sigue dirigiendo orquestas de toda Europa, como la Berliner Philharmoniker, la Wiener Symphoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Münchner Philharmoniker y además regresa anualmente a la Filarmónica de Nueva York. Colabora con solistas de la talla de Víkingur Ólafsson, Nemanja Radulovič, Yuja Wang, Nicola Benedetti, Behzod Abduraimov, Patricia Kopatchinskaja o Sheku Kanneh-Mason.
Sigue ampliando su discografía, no solo añadiendo al impresionante legado de la Sinfónica de Gotemburgo, sino también con Philharmonia y en su casa de Tampere. En enero 2019, con la Sinfónica de Gotemburgo, lanzó un celebrado primer disco de un ambicioso ciclo de Sibelius. El álbum ganó el codiciado premio Editor's Choice de Gramophone, el Choc de Classica, un premio de la crítica discográfica alemana y el prestigioso Diapason d'Or francés "Decouverte". En febrero 2020 lanzaron el segundo volumen, que incluye la Segunda Sinfonía de Sibelius y Rey Cristiano II, también galardonado con el Choc de Classica.
Fundada en 1945, la Philharmonia Orchestra ha colaborado con los más destacados músicos del siglo XX y XXI. El director finlandés Santtu-Matias Rouvali es la sexta persona que ostenta el título. Karajan, Klemperer, Furtwängler, Toscanini, Muti y Salonen son sólo algunos de los grandes artistas asociados a la Philharmonia, y la orquesta ha estrenado obras de Richard Strauss, Sir Peter Maxwell Davies o Kaija Saariaho entre otros.
Con sede en el Southbank Centre del Royal Festival Hall desde 1995, es residente de numerosas salas y festivales de Inglaterra, cada una de ellas con un programa de aprendizaje y compromiso que habilita la participación popular. En 2022/23, el violonchelista Sheku Kanneh-Mason es Artista Destacado de la Orquesta y Anna Clyne es la Compositora Destacada.
La excelente reputación internacional de la orquesta deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico, que en los últimos diez años se ha basado en su trabajo pionero con tecnología digital, introduciendo al oyente en el corazón de la orquesta con realidad virtual. Ha ganado cuatro premios de la Royal Philharmonic Society por sus proyectos digitales. El sello Signum Records, lanza grabaciones de sus conciertos en directo más destacados. Actualmente está formada por 80 músicos de clase mundial de 16 países que esperan trasladar la música a su vida, a través de grandes conciertos y proyectos innovadores.
Foto: Yuja Wang / © Julia Wesely