En el 125 aniversario del nacimiento de Federico García Lorca, Dúo Cassadó presenta, junto al bailaor Iván Vargas, "Hechizo y Duende", un espectáculo que pone de manifiesto la vertiente musical del poeta, quien en vida exclamó: "Ante todo, soy músico".
Después de actuar el mes pasado en el Palau de la Música Catalana y en el Centro Niemeyer, Dúo Cassadó estrenará “Hechizo y Duende” el 12 de agosto a las 20:30h en el impresionante Museo Balenciaga de Guetaria, dentro de la programación de la Quincena Musical de San Sebastián, uno de los más importantes festivales de música de Europa. El 23 de septiembre lo presentará en Alicante en el Auditorio del ADDA y el 22 de noviembre en el Auditorio de Zaragoza. También lo presentará en enero en el Festival Internacional de Música de Canarias, así como en el extranjero.
En su anhelo por crear nuevos espacios para la música de cámara, Dúo Cassadó siempre fiel a la esencia propia de la música clásica, crea “Hechizo y Duende”, un concierto en el que se funde la música clásica con el flamenco y el baile, poesía y video-proyección. Un concierto con música recopilada y armonizada por el propio Federico García Lorca, Manuel de Falla y Ernesto Halffter en el que se rendirá homenaje a estos artistas universales. El programa incluye una obra de reciente creación del compositor Jesus Villa Rojo titulada Lamento de gran inspiración flamenca.
A raíz de la grabación que realizó Federico García Lorca con Encarnación López “La Argentinita” en la que se puede escuchar al propio Lorca al piano y a “La Argentinita” cantando, taconeando y tocando los palillos, Dúo Cassadó ha realizado una transcripción para violoncello y piano de las “Canciones Antiguas Españolas”. El registro del violoncello es muy similar al de la voz humana, lo que hace idónea esta transcripción. Para crear ese nexo entre la llamada música culta, la música popular y el flamenco, Dúo Cassadó cuenta con la participación del bailaor Iván Vargas, uno de los bailaores más importantes de la actualidad con gran proyección internacional.
Federico García Lorca fue músico antes que poeta. Tal y como afirma Ian Gibson “la obra y vida de Lorca no se explican si no se tiene en cuenta el hecho de que Federico era un músico nato”. En su familia la música ocupó un papel muy importante y su madre inculcó a todos sus hijos su amor por la música. Con siete años comenzó a estudiar música y aprendió a tocar el piano y la guitarra. Al instalarse con su familia en Granada, continuó estudiando piano, armonía y composición con el profesor Antonio Segura. Al morir su profesor se centró en la literatura. Más adelante afirmó: “Nunca en el verso podré decir tanto cómo hubiera dicho en la música”. Lorca siempre se sintió fascinado por la música popular, por sus bailes y canciones. Como gran apasionado de las canciones populares, estudió diferentes tratados y colecciones de canciones como la de Felip Pedrell, Dámaso Ledesma, Eduardo Martínez Torner, Eduardo Ocón.
Su paso por la Residencia de Estudiantes de Madrid le permitió estar en contacto con residentes de diferentes lugares de España y gracias a su gran memoria, pudo memorizar las diferentes canciones transmitidas oralmente. Recopiló y armonizó para canto y piano trece canciones españolas antiguas procedentes de distintos lugares de España. El propio Lorca explica como durante diez años penetró el folklore, pero con sentido de poeta, no sólo de estudioso. Lorca no dejó casi ninguna partitura escrita y las existentes han sido transcritas directamente de las grabaciones sonoras.
Manuel de Falla y Federico García Lorca tuvieron una intensa relación y junto a otros intelectuales crearon en Granada el primer Concurso de Cante Jondo en 1922, buscando darle dignidad y hacer del flamenco un arte universal.
Sus conferencias en torno a la música, al arte andaluz y al duende son una eterna fuente de inspiración y marcan una importante relación entre el poeta y el flamenco.
Dúo Cassadó
Aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, Dúo Cassadó cautiva tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma.
Artista en exclusiva de Warner Classics, Dúo Cassadó ha actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo y realizado giras por Israel, Canadá, Colombia, Ecuador, Argentina, Marruecos, Túnez, Egipto, Jordania, Pakistán, China, Corea del Sur y Japón.
Su disco “Rapsodia del Sur”, galardonado con el “Melómano de Oro”, fue elegido entre los mejores discos del año. En “ROJO”, catalogada por la prensa internacional como una grabación de referencia, realizó la primera grabación mundial de “Fantasía Española” escrita por Ernesto Halffter. “Hypnotik” es su nuevo trabajo discográfico, un disco conceptual con gran proyección internacional.
Comprometidos con la creación actual han estrenado “Sibilas frente al espejo”, obra dedicada a Dúo Cassadó compuesta por Tomás Marco, “Páginas de Arena” escrita por la compositora Laura Vega y “Del Aire que me das” de Marina Ortega.
Damian Martínez, violoncellista
Reconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal.
Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, EEUU, Finlandia, Suecia, Marruecos, Pakistán, Sri Lanka, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Israel, Canadá, Corea del Sur y China.
Es artista en exclusiva de Warner Classics para quien ha grabado “Rapsodia del Sur”, “Rojo”, “Spirit of Casals”, homenaje a Pau Casals, así como el reciente CD “Essential Saint - Saëns”. Ha realizado grabaciones para las discográficas ASV, Claves, Naxos, TVE y TV3.
Ha sido primer violoncello de la Orquesta de la Radio Televisión Española (ORTVE) y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC).
Es profesor titular de violoncello en el Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián Musikene y en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona ESMUC.
Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University.
Comprometido con la creación actual, el compositor Salvador Brotons le escribió la “Sonata para Cello Solo” que estrenó en Lisboa y el maestro Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó con gran éxito en Madrid. También estrenó “Páginas de Arenas” de la compositora Laura Vega y “Del Aire que me das” compuesta por Marina Ortega.
Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el Congreso Mundial del Sida, a favor de los niños en Colombia, para las Víctimas del Terremoto en Chile en Canadá y para las Víctimas del Terrorismo en España.
Marta Moll, pianista
La pianista Marta Moll de Alba, artista en exclusiva de Warner Classics, ha sido galardonada con premios en Barcelona, Porto y Mannheim. Recibió el “Premio Gran Canaria” por su destacada trayectoria.
Ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas del mundo recibiendo el reconocimiento del público y de la crítica internacional. Ha realizado conciertos y giras en Portugal, Alemania, Suiza, Francia, Italia, Colombia, Ecuador, Pakistán, Israel, Jordania, Egipto, Marruecos, Túnez, Canadá, China, Japón, Corea del Sur.
Es profesora en el Centro Superior de Música “Musikene” en San Sebastián.
Marta está certificada como coach por la Escuela Europea de Coaching y es colaboradora habitual de la revista cultural Jot Down. Además, Marta es la creadora, guionista y conductora de la serie documental “Caminos de la Música” emitida en La2 de TVE.
Ha realizado conciertos a favor de los niños en Colombia y para las Víctimas del Terremoto de Chile en Canadá.
El compositor Tomás Marco dedicó a Dúo Cassadó la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo”. En Barcelona estrenaron “Del Aire que me das” escrita para violoncello eléctrico y piano por la compositora Marina Ortega y en Madrid la obra de Laura Vega “Páginas de Arena”.
Obtuvo el Título Superior de Piano en España y posteriormente se trasladó a Alemania becada por Alexander von Humboldt Stiftung. Estudió en las universidades de Freiburg y Colonia. Comenzó un Máster en Música Española bajo la dirección de Alicia de Larrocha y también realizó un Máster de Investigación en Patrimonio Musical en la Universidad de Oviedo.
Recibió clases de Leontina Margulis, Vitaly Margulis, György Sebök, Alicia de Larrocha, Margarita Guerra, Cecilio Tieles, Tibor Szász, Rudolf Kehrer, Vladimir Krainev y Dimitry Bashkirov.
Iván Vargas, bailaor
Iván Vargas nace en 1985 en la ciudad de Granada, en el mítico barrio del Sacromonte, concretamente en la Cueva de La Rocío, donde da sus primeros pasos de mano de su familia "Los Maya". Pertenece a esta dinastía de grandes bailaores como son Juan Andrés Maya, Mario Maya, Manolete y acompañados a la guitarra del maestro Juan Maya "Marote". Con tan sólo 4 años ya se da a conocer al gran público interviniendo en varios programas televisivos y más adelante bailando a diario en la Cueva de "La Rocío".
Posteriormente baila en tablaos de Madrid como Casa Patas, Corral de la Pacheca o Café de Chinitas. Ha participado en gran cantidad de espectáculos con su tío Juan Andrés Maya como el Nacimiento o La Pasión. También destaca su participación en la Bienal de Sevilla de 1992 y en el espectáculo "Muerte en Granada" con la "Fura dels Baus" junto a Javier Latorre y Eva la Yerbabuena , así como sus actuaciones en el 2004 en el Festival de Jerez con la Compañía de Mario Maya y junto con Estrella Morente en el Festival de Música y Danza de Granada en ese mismo año. Durante los años 2012, 2013 y 2014 recorre multitud de países, como Japón , Brasil, Costa rica, República Checa y Francia con su espectáculo "YO MISMO" estrenado en el Festival de las Cuevas de Granada. En 2013 participa en importantes festivales como el Festival Internacional de Albuquerque, los Jueves Flamencos de Cajasol, Los Veranos del Corral, El Festival de Otoño de Granada y el Festival de Praga.
En 2014 participa en el Festival de Tokio junto a grandes artistas como Pastora Galvan, Mercedes Ruiz o la Moneta. En 2015 estrena nuevo proyecto en el prestigioso Festival de Jerez con gran éxito de publico y crítica. En 2017 importante su participación en la Bienal de Málaga y en el Festival Ibérica contemporánea de Mexico. Este mismo año actúa en el prestigioso Tablao Cordobés de Barcelona y en las noches flamencas de la Escuela Internacional de flamenco Manolete. En 2018 destacar su gira por EEUU donde visita países como Miami y San Francisco y en 2019 gira por Francia formando parte del Festival Flamenco de Rivesaltes donde comparte cartel con Juana Amaya y La Lupi. En 2020 retoma su proyecto "Yo Mismo" y participa en la primera edición del Festival Milnoff de Granada y en 2021 se presenta con dicha propuesta en el Festival Flamenco de Praga, en Bélgica y en Toulouse (Francia) con gran éxito de público y crítica. Actualmente sigue impartiendo cursos y girando con sus últimos espectáculos por importantes Programaciones y Festivales.