La Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han organizado la XXXI edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2020, que celebrará su concierto final y entrega de galardones el próximo lunes, 23 de noviembre, dentro del ciclo SERIES 20/21 del CNDM en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Ronda de Atocha, s/n) de Madrid, a las 19:30 horas con entrada libre hasta completar aforo.
La forma de las estrellas de Alejandro Cano Palomo (Fuengirola-Málaga, 1992), Ad Petendam Pluviam de Juan Delgado Serrano (Salamanca, 1985), Disintegrated Strata de Llum Martín Jordán (Quart de Poblet - Valencia, 2000) y Deconstrucción de un referente de Pilar Miralles Castillo (Almería, 1997) son las obras que optarán a los cuatro galardones.
Éxito de convocatoria y paridad
Estas cuatro obras han sido elegidas de un total de 49, cifra que duplica la alcanzada en ediciones anteriores y que ha contado con participantes de todos los continentes. La crisis sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19 obligó a ambas entidades a actualizar las bases de inscripción de esta edición, priorizando la vía telemática. Todo un acierto que se salda con el doble de obras recibidas en esta edición, así como la apertura del premio a nivel internacional.
Un jurado, compuesto por los compositores Julián Ávila Sausor, Juan Cruz Guevara, Alejandra Hernández, Israel David Martínez y Sonia Megías, ha seleccionado las partituras finalistas. La Fundación SGAE quiere destacar también la paridad en esta selección (los concursantes participan bajo plica y con absoluto anonimato) lo que refleja la buena salud de la composición contemporánea española, que cada vez cuenta con un número mayor de compositoras de elevado nivel.
El 23 de noviembre, concierto final y entrega de premios
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma), bajo la dirección de Asier Puga, estrenará estas cuatro obras en el concierto final del día 23, dentro del ciclo Series 20/21 del CNDM.
El conjunto interpretará las cuatro obras en directo en un recital abierto al público y ante la presencia del jurado, que decidirá tras su escucha cuál será la pieza ganadora y el reparto de los siguientes galardones: primer premio Xavier Montsalvatge, dotado con 6.000 €; el segundo premio Carmelo Alonso Bernaola, de 3.000 €; el tercer premio Francisco Guerrero Marín, de 1.500 €, y la mención honorífica Juan Crisóstomo Arriaga, reconocida con la cantidad de 1.200 €. Todos ellos acompañados de diploma acreditativo.
Además, y como en cada edición, la Fundación SGAE editará un disco promocional que reunirá las cuatro obras finalistas del certamen, con el fin de contribuir a su posterior promoción y difusión.
Compositor Residente de la Red de Músicas
A estos cuatro galardones se suma el “Premio Especial JM España”, que otorgará Juventudes Musicales de España al ganador del Primer Premio de esta edición, convirtiéndolo en Compositor Residente de la Red de Músicas de JM España durante la temporada 2020-2021. JM España le encargará tres obras de música de cámara y otorgará 1.000€ por cada pieza. El compositor escogerá tres formaciones de los seleccionados en la Red de Músicas que las estrenarán e interpretarán en todos los recitales que ofrezcan en este circuito que organiza más de 200 conciertos al año.
Acerca del premio
La Fundación SGAE y el CNDM convocan anualmente este premio con el propósito de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes creadores de hasta 35 años, contribuir al desarrollo y conocimiento social de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales. Creado en 1987 por la SGAE, se ha convertido en uno de los más importantes certámenes de su tipo, por su nivel de organización y su rigurosidad, por el prestigio de los intérpretes y de los jurados participantes.
A través de sus treinta ediciones, el premio ha servido de escaparate promocional en los inicios profesionales de algunos de los autores contemporáneos que actualmente gozan de un mayor reconocimiento y cuyas obras son habituales de los circuitos internacionales dedicados a la música actual.
Entre los ganadores de sus anteriores ediciones destacan nombres ya consolidados dentro del panorama de la composición actual, con carreras internacionales que demuestran la buena salud de la creación musical española: Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramón Humet, Juan Cruz Guevara, Jesús Navarro, Oliver Rappoport o Nuria Núñez, entre muchos otros, han sido protagonistas de esta cita indispensable en el apartado de la composición para ensemble a nivel nacional.
Acerca de los finalistas
Alejandro Cano Palomo (Fuengirola-Málaga, 1992)
Estudió piano y composición en los conservatorios malagueños con los pianistas Carlos Melero y Guillermo Carretero y las compositoras Diana Pérez Custodio y María Dolores Romero, completó su formación a nivel internacional en el Conservatorio di Musica Francesco Morlacchi de Perugia (Italia), donde finaliza sus estudios musicales de composición con los maestros Stefano Bracci, Alessio Sabella y Edgar Alandia. Durante su carrera musical, ha estrenado obras por toda España, Italia, Polonia, Bélgica y Suiza, y ha recibido cursos de compositores como Benet Casablancas, Salvatore Sciarrino, Tristan Murail, Javier Torres Maldonado o José María Sánchez-Verdú, entre otros. Interesado desde joven en la crítica musical, ha trabajado para las revistas EntreNotas, 90 Disonancias (de la que es fundador) y Diario Sur de Málaga. Actualmente es Presidente de la Asociación de Compositores e Intérpretes Malagueños (ACIM) y Tesorero de la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores (FAIC), labor que compagina con la creación de nuevas obras, la investigación musical y la docencia en el Conservatorio Francesco Morlacchi y Murcia.
Juan Delgado Serrano (Salamanca, 1985)
Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León Composición y Etnomusicología, disciplina esta última, por la que obtuvo el Premio de Honor de Fin de Carrera. Completó su formación con el título de Ingeniería de Audio y Producción Musical (SAE Institute/Middlesex University) y se especializó en piano jazz y moderno de la mano del pianista Germán Kucich (Escuela de Música Creativa). Paralelamente, amplió sus estudios en Etnomusicología licenciándose en Antropología Social y Cultural (UNED). Como autor ha desarrollado una variada trayectoria compositiva en la música contemporánea, la música para medios audiovisuales y la música moderna. Ha ejercido de director musical así como de productor musical, arreglista, diseñador sonoro, ingeniero de sonido y músico de estudio con artistas como Eugenio Muñoz, Bobby Martínez, Jorge Pardo, Rosendo, Celtas Cortos o Rodrigo Mercado, así como con sellos discográficos como Warner Music o Elephant Records. En el ámbito de la música contemporánea, su obra compositiva se caracteriza por el uso de plantillas instrumentales eclécticas y técnicas instrumentales extendidas, la incorporación de recursos electrónicos y procedimientos de electrónica en vivo, el tratamiento panorámico de las fuentes sonoras y el diseño de ambientes sonoros envolventes, la confluencia de lo sonoro con otros estímulos sensoriales, la intertextualidad cultural, la sensibilidad poética, el intimismo y el culto al silencio.
Llum Martín (Quart de Poblet - Valencia, 2000)
Nieta de la pianista y maestra Araceli Parra Cuenca, quien le enseñó a tocar el piano, así como teoría y literatura musical, desde bien pequeña. Entre los años 2012 y 2018, cursa el grado profesional de violín. Actualmente, estudia composición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y recibe la formación pertinente de la mano de profesores como Marc García Vitoria o Voro García. A su vez, amplía su formación tomando clases, como alumna particular, del compositor Adrián García Planells. Ha asistido a masterclass y conferencias con Santiago Díez Fischer, Mauro Cardi, Stefano Gervasoni y Aureliano Cattaneo. Paralelamente, compagina los estudios de composición con el grado universitario de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.
Pilar Miralles (Almería, 1997)
Finalista del XXX Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE - CNDM en 2019, la andaluza estudió flauta travesera en el Real Conservatorio Profesional de Música de Almería. Entre 2015 y 2019 cursó los estudios superiores de composición en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. Asimismo, finalizó las enseñanzas profesionales de piano en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios de Granada. Actualmente estudia el Master of Music in Composition en la Academia Sibelius de la Universidad de las Artes de Helsinki. Como compositora ha participado en diversos concursos nacionales e internacionales: finalista del I Concurso de Composición Musical para jóvenes andaluces en 2018, convocado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía, y del I Concurso de Composición Musical para Banda Muy leal Villa de Espejo 2019 en Córdoba. Ha sido ganadora del XIII Concurso de Composición del RCSMVE en la modalidad de música de cámara y del I Concurso Internacional de Composición para mujeres María Teresa Prieto, en junio y octubre de 2019, respectivamente. Por último, ha obtenido el segundo premio en la categoría Junior de la International Antonín Dvorák Composition Competition 2019 (IADCC) en Praga y el primer premio de la II Zodiac International Music Competition, en la categoría de composición, con el consecuente encargo para el Trío Zodiac. Ha cursado el Máster en Composición Electroacústica en el CSEM Katarina Gurska.
http://www.cndm.mcu.es/node/21693